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体彩篮球让分胜负:關于偉大的電影配樂,你不應該只知道久石讓

書入法2019-10-17 11:04:14

让分胜负复式投注中奖率高 www.zgles.com 說起電影配樂,可能很多人的腦海中會立馬浮現出久石讓的名字,隨之而來的,則是那些耳熟能詳的旋律和畫面——《菊次郎的夏天》,《天空之城》等等。



然而,今天我們要談的,則是那些你再熟悉不過的曲子背后的音樂大師。你可能不記得他們的容貌,但他們的音樂或許已經治愈過你的心靈……



約翰·威廉姆斯





在電影音樂界,只有兩個人被奉為“神”,其中一位就是約翰·威廉姆斯。約翰·威廉姆斯在歐美是個極其常見的名字,其中有兩位非常有名,一位是古典吉他宗師級的人物,還有一位就是這位電影配樂大師。世界上所有的雜志、報紙和其他媒體,幾乎都無一例外地將世界第一電影音樂大師的稱號給他。在音樂生涯中,威廉姆斯一共獲得過49次奧斯卡獎提名,5次獲獎。





他為太多的經典電影配樂,包括《大白鯊》、《星球大戰三部曲》、《超人》、《ET》、《小鬼當家》、《侏羅紀公園》、《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》,全都是如雷貫耳的音樂。21世紀以后,他還為《愛國者》、《人工智能》、《哈利波特》、《林肯傳》等等電影配樂,雖然水平有所下降,然而魅力不減。




埃尼奧·莫里康內


莫里康內是一位用音符寫詩的詩人,奧斯卡終身成就獎獲得者,是電影音樂界的另一位“神”。這位意大利人塑造了無數經典的音樂,震撼人心,即使是保爾莫里亞,曼陀凡尼,恐怕都不及他的音樂有深度。他為超過500部電影配樂,幾乎嘗試過從50年代到21世紀的所有音樂風格。


莫里康內的里程碑是與他的意大利老哥們萊昂內的“意大利式美國西部片”的配樂,代表是《荒野大鏢客》。如果沒有莫里康內的音樂,那么《荒野大鏢客》就是一部失敗的電影,然而,有了音樂,這部電影活了,同時也塑造了“西部片”的音樂標桿。


真正能夠稱為“高度”的,是《美國往事》的配樂。在世界電影歷史上,只有一部黑幫電影可以與《教父》匹敵,那就是《美國往事》。因為音樂,《往事》獲得了真正的深度,一種真正能夠跨越40年的時代感,這一套配樂,不再是簡單的音符,而是被人稱為“音樂詩”。


他的經典之作還有《天堂電影院》、《西西里島的美麗傳說》、《海上鋼琴師》等等。



約翰·巴里


約翰·巴里的名字可能讓人陌生,然而007開頭那段“邦德旋律”,簡直是普及到不能再普及了。約翰巴里為007系列的11部片子創作了經典的音樂,他開拓的音樂路數與肖恩康納利、羅杰摩爾的配合,讓電影達到了新的高度。雖然我們會說:“007基本都差不多?!鋇親邢柑?,我們會發現007的音樂每部都非常不同。


但是,還有比007更高的成就,約翰巴里為《走出非洲》而作的配樂,完全開辟了另一種聽覺的途徑和渠道,用音符去描述一片大陸,去描述一整個世界,恐怕除了約翰威廉姆斯,只有約翰巴里能夠完成這種壯舉。


坂本龍一



如果說,久石讓是一位音樂人,那么坂本龍一是一位藝術家。他的《末代皇帝》配樂,達到了東方電影音樂一種難以言說的深度,無論是開場的旋律,還是主旋律,都窮究了東方音樂的所有精華。后來的NEW AGE音樂,無論是神思者,和平之月,甚至是大師喜多郎,幾乎都活在《末代皇帝》配樂的巨大陰影里。而坂本龍一也是歐美至今為止,唯一認可的東方電影音樂人。


坂本龍一出生一1952年,3歲開始就接觸了鋼琴。在幼兒園時,有一次老師讓同學們輪流把兔子帶回家,然后把照顧兔子的感覺寫成一首歌。從歌詞到旋律,都得自己完成。四五歲的坂本龍一寫出稚嫩的歌詞,然后在母親的幫助下把音樂寫在了樂譜上,這是他生平第一次作曲的經歷。

3歲的坂本龍一


那個時候,他品嘗到了喜悅的滋味,又有些難為情,他覺得自己得到了與眾不同、專屬于自己的一些東西。兔子和音樂,這兩個八竿子打不著的東西卻產生了關聯。而誕生在音樂中的兔子,與現實中咬他的手的那只,完全不同。尚在幼兒園的坂本龍一還說不清楚這種感受,而這正是相當貼近音樂本質的感覺。

7歲,攝于自家鋼琴前


10歲開始,坂本龍一正式開始學習作曲。漸露頭角始于他和細野晴臣以及高橋幸宏組建的合成器搖滾樂隊:黃色魔術交響樂團(Yellow Magic Orchestra/ YMO),取得了國際性的成功。幾乎在同一時期,他還開始了在流行音樂方面的發展,發行了先鋒電子音樂專輯B-2 Unit(1980),其中包含了經典電子音樂曲目"Riot in Lagos",1983年在YMO解散后,他制作了更多的個人專輯,并與眾多國際音樂人合作直至90年代。

YMO


1983年他在大島渚的影片《圣誕快樂,勞倫斯先生》中出演出一位在印尼戰俘營的日軍營長世野井。該片是他首次出演電影,此片的演員還有英國搖滾歌手大衛·鮑伊,和北野武等。他同時還為此片譜寫了電影音樂,這也是他首次為電影創作音樂。

《圣誕快樂,勞倫斯先生》


電影原聲主題曲《圣誕快樂,勞倫斯先生》是坂本龍一最為經典的作品之一。美麗琴音里流淌著生命永遠無法選擇的宿命的悲劇感,對人性純粹的追求與矜持,對異樣情欲的糾纏與否認,對真理信念的盲目與回避……所有感情化作一聲“圣誕快樂”,伴著琴聲久久不息。



《圣誕快樂,勞倫斯先生》坂本龍一演奏版


1987年,坂本龍一參演貝納爾多·貝托魯奇的影片《末代皇帝》,飾演日本軍官甘粕正彥。


他一直以演員的身份參與拍攝,從沒想過創作配樂,卻沒想到臨危受命,貝托魯奇導演在拍攝途中要求他創作一段配樂。對中國音樂幾乎毫無了解的坂本龍一,在時間緊迫,器材缺乏的條件下,愣是啃下了這塊硬骨頭。這便是如此經典的一部電影配樂的由來。

《末代皇帝》拍攝現場,坐在坂本龍一身邊的是貝托魯奇導演



我問貝托魯奇導演希望是什么類型的音樂,得到了這樣的答案:“電影的舞臺雖然是在中國,不過這是一部歐洲電影。故事的時間雖然是從二次大戰前開始,一直到戰爭期間,但這仍是一部現代電影。我要你做出呈現這種感覺的配樂?!?/span>


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我心想,這樣的答案說了跟沒說一樣,不過我也沒時間不知所措,于是在腦中大致描繪出一個輪廓:用西洋的管弦樂曲當作基本,然后大量放入中國風的元素,再加入德國表現主義1 之類的元素,營造出20 世紀二三十年代法西斯主義崛起時的感覺。

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首先,我在東京開始了作業。說是這么說,不過我過去完全沒學過中國音樂,因此先跑了一趟唱片行,買了二十張左右的中國音樂精選集,然后花了一整天全部聽完。接著,我考慮電影里的時代與場合,選好應該使用什么樂器,然后就開始尋找東京附近的中國樂器演奏者。我一邊寫曲,一邊錄音,同時也請中國樂器的演奏者彈奏,并且錄制下來。我和另外三位管弦樂編曲家整整一個星期都在反復做這些工作,而且幾乎每天熬夜……


最終,功夫不負有心人,坂本龍一在《末代皇帝》中所作的音樂獲得了奧斯卡獎,格萊美獎及金球獎。正是這樣的經典之作,讓他獲得了國際上的高度認可,也成為了久石讓欽佩的對象。


真正的音樂

是比對白還要豐富的存在

當回憶起一部偉大的電影時

你的每一次喜怒哀樂

回憶里都能伴隨著某段熟悉的旋律


你最喜歡的電影配樂是哪首?

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《音樂即自由》

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